Map Icons
Путешествие восприятия Альтер/нативные реальности современной Монголии Вторжение Письмо в восточный Туркестан Додескаден Женские дороги Старый аэропорт: моя персональная родина Maïdyñ ïisin shyğаru Дегустационная политика на обочинах дорог Nomadtitude Лежачий полицейский Выявление лидера Эпическая неудача Антропология и искусство Каталог Тропа Сон в Шамбале Дорога в Рим
Map Icons
Тропа Эпическая неудача Сон в Шамбале Путешествие восприятия Додескаден Старый аэропорт: моя персональная родина Альтер/нативные реальности современной Монголии Дегустационная политика на обочинах дорог Дорога в Рим Выявление лидера Nomadtitude Maïdyñ ïisin shyğаru Лежачий полицейский Письмо в восточный Туркестан Каталог Антропология и мскусство Вторжение Женские дороги

Альтер/нативные реальности современной Монголии

Некоторые вещи в пространстве

Батзориг Март

Батзориг Март, современный художник и искусствовед, часто прибегает к языку дорожных знаков и карт в своих картинах, помещая их в различные мыслительные сопоставления. На этой выставке он представляет 2 картины-ассамбляжа, в которых использованы коллажи, objet trouvé и наложение.

Он ставит под сомнение визуальную форму дорожных знаков как семиотику “наблюдений вдоль дороги”, которые создаются и размещаются для регулирования городского движения, но в его картинах приобретают другие значения. Батзорги спрашивает: “В какой степени сельские жители, переезжающие в города за новым образом жизни, могут управляться семиотикой знаков? Почему монгольские горожане, молодые и старые, не перестают искать пути возвращения в степь?” Его в первую очередь волнует сложность урбанизации как процесса, который наслаивается на настойчивое (и поэтому критическое) стремление к лошадям, жизни в степи, юртам, даже когда они родились в городах.

Вчера

Мунгунцэцэг Лхагвасурэн

Время: мои ноги становятся холодными, мои ладони – теплыми

Munguntsetseg Lkhagvasuren

Мунгунцэцэг Лхагвасурэн — художница-перформансистка, чья основная идея основана на опыте и вопросе
о времени.

«Мои ноги становятся холодными, мои ладони — теплыми» — это повторяющаяся концепция в её работах, которая предполагает естественный ритм убегающего времени, вечно движущегося сейчас, человеческих движений и, таким образом, пространственного опыта.

Она исследует эту идею через две отдельные, однако связанные работы: в двухмерной работе маслом на холсте и в перформансе вдоль сельской, естественной дороги. Эти два средства помогают художнице передать совокупность ощущений через визуализацию движения, а также услышать звуки — шаги, естественные звуки травы и ветра — всё это происходит в степи, когда человек идет по дороге и вдоль нее.

Голубое пробуждение

Энхболд Тогмидшиирэв

Энхболд Тогмидшиирэв, художник-перформансист, использует традиционную архитектуру гэра (юрты) для строительства собственных передвижных домов как инструмент для исследования глобальных вопросов.

По его словам, “все в структуре гэра связано с традиционными, духовными обычаями и несет функциональные и символические значения: гэр также неразрывно связывает нас с окружающим ландшафтом… Помимо своей мобильности, гэр исследует идеи как общения человека с природой и животными, так и связи человека между собой.” Гэр неразрывно связан с монгольскими понятиями и представлениями о вселенной.

В рамках перформанса с его передвижным домом- самолетом, автор пытается “осмыслить пространства внутри, снаружи или рядом с гэром, принимая центр своего гэра за воображаемый центр мира.”

“Мой перформанс вызывает глубокие размышления через звуки, цвета, движения и образы. Для меня очень важно, как люди воспринимают мои работы даже виртуально, и основной идеей моего перфор- манса является обмен энергией через этот опыт.”

Альтер/нативные реальности современной Монголии

Исследуя традиционно скотоводческие общества, такие как Монголия, историк Ли Нарангоа отметила, что они постепенно пришли к “разделению город- село (урбанизм-пастораль), когда и новые городские жители, и скотоводческие общины находятся под сложным управлением новой городской элиты, международных институтов и рынка”. Этот процесс трансформации традиций и культурных ценностей, образа жизни и миграции приводит к культурной адаптации и трансформации, которую антрополог Урадын Булаг назвал “альтер/нативной современностью”. Работы трех монгольских художников, дополненные кураторскими комментариями, исследуют эти трансформирующие изменения через призму дорог в сельской и городской местности Монголии.

В то время как в городах можно наблюдать разветвленную сеть асфальтовых или бетонных дорог, сельские населенные пункты часто связаны между собой грубыми, грунтовыми дорогами и тропинками.

Междисциплинарные работы трех художников представляют собой визуальные реакции и перформансы, основанные на взаимодействии с каждым из типов дорог, с целью критического осмысления альтер/нативных практик, связанных с каждым из них. Какова роль дорог в разрыве между городом и селом, что они значат
для сообществ, чей образ жизни неотъемлемо связан
с природой, и недавно возникшего эко-активизма? Работы этих художников, как мы надеемся, поднимают важные вопросы и заставляют зрителей задуматься.

Уранчимэг (Орна) Цултэм

1. Батзориг МартБатзориг Март (р. 1979), получил образование в области изобразительного искусства (BFA 2001, MFA 2003) в Монгольском университете искусств и культуры (МУАК). В 2001-2008 гг. преподавал в Школе вещания и медиаискусства МУАК, Улан-Батор, Монголия. Он проводил персональные выставки и участвовал в групповых выставках в Монголии с 2001 года. Его работы демонстрировались на международном уровне в Гонконге, Японии, Китае и Южной Корее.

2. Энхболд Тогмидшиирэв (р. 1978), получил образование в области изобразительного искусства (BFA 2005) в Институте изобразительного искусства в Улан-Баторе, Монголия. Преподавал в Институте изобразительного искусства МУАК в 2005-2010 годах. С 2005 года является членом монгольского центра современного искусства “Синее солнце” в Улан-Баторе. Проводил персональные выставки (2011, 2014, 2016) и участвовал в групповых выставках в Монголии с 2006 года. Он представлял Монголию в Первом павильоне Монголии на 56-й Венецианской биеннале в Италии в 2015 году. Его работы были показаны на международном уровне в Гонконге, Японии, Китае, Австралии, Южной Корее, Финляндии, Голландии и Великобритании. Он был приглашен в международные резиденции в Голландии (2009), Финляндии (2010), на острове Чеджу в Южной Корее (2010), в Манчестере (2011) и Китае (2018). Его работа была отмечена как “Лучшая работа” в Монголии в 2016 году и грантом в 2016 году от Art Incubator Project, США.

3. Мунгунцэцэг Лхагвасурэн, получила образование в области изобразительного искусства (BFA 2009) в Монгольском университете искусств и культуры (МУАК). Она проводила персональные выставки и участвовала в групповых выставках в Монголии с 2009 года. Ее работы были показаны на международном уровне в Китае и Южной Корее. Ее резиденции проходили в Монголии (2017) и Китае (2018). Ее работы получили награды от галереи Xanadu в 2010, 2011 годах, Гран-при 4-й биеннале лэнд-арта LAM 360 в 2016 году и Гран-при совместной выставки монголо- корейских молодых художников.

4. Уранчимэг (Орна) Цултэм, получила докторскую степень по истории искусства в Калифорнийском университете в Беркли в 2009 году, а также степень бакалавра (1993) и магистра (1995) по истории искусства в Монгольском университете искусств и культуры (МУАК). Преподавала в МУАК в 1995-2002 годах, Национальном университете Монголии (2013-2014), Университете Йонсей в Южной Корее (2015), Калифорнийском университете в Беркли (2010-2017) и Национальном университете Исландии (2018). С 2019 года она является преподавателем кафедры международных исследований Эдгара и Дороти Фенел и доцентом в Школе искусств и дизайна Херрон Университета Индианы. Доктор Уранчимэг курирует выставки монгольского искусства на международном уровне с 1997 года, в том числе в галерее E&J Frankel в Нью-Йорке (2000), галерее HanArt (Гонконг, 2011), 9-й Шанхайской биеннале (2012) и 56-й Венецианской биеннале (2015) и Sapar Contemporary в Нью-Йорке (2019).
Ее публикации включают шесть книг в Монголии, эссе каталогов выставок для двух музеев в Финляндии (2010-11); Музея азиатского искусства Фукуока (1999, 2012); Музея этнографии в Варшаве, Польша (2011). Ее последние научные статьи были опубликованы в журналах South Asian Studies (Великобритания), Artibus Asiae (Швейцария), Third Text (Великобритания) и Cross-Currents. Под ее редакцией вышел сборник “Буддийское искусство Монголии: Межкультурные связи, открытия и интерпретации Специальный выпуск. Cross-Currents: Обзор истории и культуры Восточной Азии, специальный выпуск. (Гонолулу: Издательство Гавайского университета, 2019). Ее монография A Monastery on the Move: Art and Politics in Later Buddhist Mongolia будет опубликована в издательстве Гавайского университета осенью 2020 года. Ее рукопись под названием “Текст, образ и воображение в монгольских буддийских ритуалах” находится на рецензировании в издательстве Колумбийского университета. Работа доктора Уранчимэг была отмечена наградами Американского общества научных обществ (2014-206), Библиотеки Конгресса (2013), а также многими другими наградами и грантами. В 2016 году Министерство иностранных дел Монголии присвоило ей почетное звание “Культурный посланник Монголии”.